旋转移步易景
亦梦亦幻般，仿佛置身海天之间：大门缓缓拉开，如卷轴画般，轻轻拉出了青山、白石、檐角、手握扫帚的僧人……演出开始，脚下的“土地”压着音乐的节奏转动，转过岩顶亭阁，转过平地小楼，转过草地、绿树、水榭楼台、庙宇……刚好，原地画了一个圆。
运动的山水、行走的舞台。 《印象普陀》最大的玄机不是山水，也不在舞台，而是在观众的脚下——360度旋转观众席。 《印象普陀》最大的看点是表演时采用魔术大师大卫魔幻般的变景术。
原以为地处海岛，这台演出将会依托水景，但事实上考虑到气候和天气的影响，《印象普陀》并不临海，而是主要由山景构成。现场几座秀丽的山峰中间，是一个富有 金属感的大型圆柱，随着圆柱慢慢开启，才发现原来这里暗藏玄机——这就是能容纳2010位观众、直径达56米的360度旋转观众席，也是全国最大、国际领 先的旋转观众席。 《印象普陀》以这个观众席为中心，外围是以4个景观演出区连接而成的环形山水实景舞台。
整块演出可以用“移步易景”来形容——随着观众席的旋转，山体、湖面、草地、亭子、围廊等环形山水实景舞台，便一幕幕呈现在了眼前。长达70分钟的演出，观众席将慢慢旋转，根据表演场景的不同，忽而停留，忽而移动。
刹那间，数千盏灯光与声效、舞美交织着，营造出普陀的奇幻——如同三位导演在 《印象普陀》中所承诺的，将“为人们提供一个心灵的静修所”。
可以说，《印象普陀》是目前印象系列中最“迷你”的作品。张艺谋导演来过现场多次，目前演出的印象普陀大剧场（原朱家尖观音文化苑），就是他亲自定的。 “印象铁三角”一直认为这里场地虽小却很有灵性。但实景与观众席太近，便成了演出的一个难点，中景有，但缺少远景，这原本是艺术上的一个弱点，但经过导演 特殊的手法转换，却可以成为演出的一个特色。
谁都知晓，印象团队的作品，均十分注重画面感，擅长用变幻的光影营造一个美妙、奇幻的世界。 《印象普陀》沿袭这一特点，山上埋伏着的2000多盏灯，将随着表演的需要不断变换灯光。在光影的映衬下，景区里的任何一处，如台阶、岩石、屋顶都可能变成舞台。
弥漫大爱大善
其实“印象”两字本身就已经高度概括了导演组的理念，就是把一个现实、一个真实，一个最自然的东西，做成“印象”。
“这个戏的中心思想反映的就是我们在一个叫普陀的地方所有的感悟与体会。而这个地方有着悠久的文化和历史，海洋文化元素非常丰富。 ”王潮歌自信，看完整场演出，每个人会对普陀、对舟山有各自不同的更为深刻的理解，每个人都能找到自己的影子。看着那一刻的风、雨、气味……瞬间，或许就 触动了心里最柔软的部分，有所思索，有所感怀。
樊跃说，他们就如同一个摄影师——真实地记录、提炼和再现。 《印象普陀》如照相机，浓缩一幕一幕能引发观众共鸣的情景。在创作形式上，《印象普陀》采用了全新的创作理念：活体演出。在实景当中，采用动漫与多媒体相 结合的方式，把景物、空间、时间巧妙地嫁接在一起。在表演方式上，沿袭了印象系列以往的风格，将灯光、道具、节目用最巧妙的方式融入其中。实景中的风、 雨、灯等，每天都在变化，营造出一个运动的、变化的、活的演出；而在演出中有若干个瞬间会让观众惊奇。在某一个瞬间，觉得鼻子一酸。
“艺术不是艺术家一个人的事情，也不是孤芳自赏，真正的艺术应该是和观众的掌声连在一起的。而我相信，《印象普陀》将是掌声最多的地方之一。 ”王潮歌打了一个比方，“在桂林，看到桂林的山山水水，我们就是要将大自然的美最纯天然地反映出来，唤起观众童年记忆的美；在丽江的玉龙雪山，那种豪迈震 撼了我们，我们就想表现出一种兄弟般的情怀，大家卖力地跳、卖力地唱；而在普陀，我们看到了这里独具的观音文化，突然有种冲动想要说说人民的生活，追溯佛 教文化最本源的东西。 ”
除了变幻莫测的灯光，《印象普陀》还通过一系列小设计，巧妙地将声音叠加得更丰富、更立体、更有韵律感。如流水般渐行渐远的木鱼声，潮水般越来越澎湃的鼓 声，可能是通过声音的叠加和山谷的回音达到的；而空旷绕梁之音，可能利用振动效应达到的；小路上、山水间，将依次放着大鼓和两只直径半米多的磬。当一个个 年轻后生抡起鼓棰，在空中划了一个优美的弧，重重敲在鼓面上，大鼓发出“嘭”地一声巨响，木架上的磬发出清脆的颤音，更远处的磬随之响起。那一声鼓音，恰 似在地面砸开了一股清泉，欢快地流淌出来。
与其他的印象系列所不同，《印象普陀》是集参与性与观赏性于一体的实景演出，在呈现视听美感的同时，传达与人为善、营造和谐的主题。与其他实景演出相比，《印象普陀》可能不是大气磅礴、气势恢弘的，但会更精致、更具文化意蕴，更多地表现“真善美”。
一台演出，最打动观众的元素，自然不是灯光舞美这些外在的东西，而一定是文化。 《印象普陀》也必将注入一些海洋文化元素，只不过它将被演绎得很抽象，让观众感受大爱大善，充满和谐。
体悟宁静祥和
人们对演出充满期待。试想：万籁俱寂、灯火阑珊的夜晚，置身于一个神秘的“圆桶”之内。突然，音乐声从天而泻，笼罩全场。清亮的磬声，声声入心；高亮的梵 呗，声声在耳。整个世界变得如此宁静、祥和。然后，眼前出现一片浩瀚的海、漂移的山。美景旁移后，又出现了另一个灯火璀璨的世界。是不是很有置身奇幻的感觉呢？
不过，魔幻效果应该不是张艺谋的 “杀手锏”。猜想，这个“杀手锏”应该与观音文化有关，与爱、善良、祝福有关，借助奇妙的灯光、舞美表现出来，一举打动观众内心，震动心灵。这才是一台演出制胜的真正法宝。
多年来，舟山人一直期待有一场戏，能代表舟山、反映舟山、表达舟山，能将舟山的海洋文化魅力传播出去，让进入舟山的游客留下来，能让舟山旅游更具文化内涵和互动性。
实景演出要求真山、真水、真人，融合真正的当地文化。舟山的山虽不巍峨，但胜在秀美；演出虽不临海，但能通过高科技手段将水“真实”地呈现在观众眼前，舟山的山山水水已走入千万游客的心中。
——摘自《舟山日报》